Corso di Pittura Creativa - Annuale

Il disegno nella relazione d'aiuto

Rivolto alle persone che desiderano sviluppare la propria creatività tramite l'espressine pittorica: insegnanti, artisti, professionisti di ogni genere, lingua, cultura. Non ha importanza se le persone sanno disegnare; il segno, la pittura il colore diventano canali di conoscenza di sè e di comunicazione con l'altro. 

Obiettivi

Il corso si propone di focalizzare l'attenzione dei partecipanti sull’aspetto emozionale, cognitivo ed etico dell’esperienza artistica più che sul risultato estetico e ad addestrare il corpo a comprendere e comunicare a livello analogico, senza l’uso del linguaggio verbale. 

Contenuti

• Arteterapia e Pittura nel Counselling della Gestalt 
• L’atto creativo come un incontro
• Valore etico ed estetico nell’Arteterapia
• L’esperienza del Qui e Ora
• La funzione dell'emisfero destro del cervello: sensazioni, emozioni, immaginazione, movimento, intuizione
• Il ciclo di contatto nella pittura: inizio, svolgimento, fine dell’azione
• Il vuoto fertile: la paura del vuoto che precede l’ispirazione; la paura del foglio bianco
• I fattori che bloccano l'espressione
• Differenza fra creatività e talento; il valore dell’impegno
• La pittura dei sogni
• Dialoghi fra il soggetto che dipinge, i suoi colori e le sue forme
• Pittura delle emozioni: il corpo che dipinge e realizza l’opera
• Polarità, contrasti e complementarietà: pieno e vuoto; luci e ombre; figura e sfondo
• Responsabilità e stile personale: la scoperta del proprio segno 
• Pittura delle maschere: come mi vedo e come mi presento agli altri
• Consapevolezza: senso di forza, centratura in se stessi, allegria
• I costi del processo creativo: instabilità, insicurezza, non controllo
• Comportamenti ripetitivi, azione creativa e il processo di trasformazione
• Unicità e molteplicità come valore essenziale di ogni individuo

Modalità Didattica

Il corso è teorico-esperienziale e prevede un alternarsi continuo di teoria e pratica. Agli allievi vengono proposti elementi teorici, metodologie di lavoro di laboratorio, parametri di decodifica dei processi avvenuti. Tale metodo stimola le risorse creative le capacità relazionali di ogni partecipante. Il gruppo, attraverso gli scambi, diventa strumento di consapevolezza.  

Iscrizione - Date - Costi

L'iscrizione avviene dopo un colloquio introduttivo e la partecipazione a un week-end di prova gratuito che dà la possibilità alla persona di comprendere il lavoro, ed è un buon metodo selettivo per ambo le parti. L'iscrizione può avvenire in ogni momento dell'anno poiché è un modello di "Formazione Continua". Il corso annuale si sviluppa in un week-end al mese per dieci mesi e uno stage intensivo residenziale. Orario week-end: Sabato 15-19 Domenica 10-18. Il costo è di € 1.500,00 pagabili a rate bimensili. Il costo dell’intensivo è di € 300,00

Docente

Monica Ogaz, Pittrice, Docente di Pittura presso diverse Accademie d'Arte, Socia AICo, Gestalt Counsellor, Docente I.G.B., ArteTerapeuta specializzata in disegno e colore 

Sede del Corso a Firenze

Via Romana 69 rosso, Firenze

Attestato

"Attestato di Counselling Pittorico" rilasciato al termine del Corso (150h). L’annualità è riconosciuta ai fini dell'iscrizione al corso di  Formazione Triennale. 

DATE 2012

Per iscriversi compilare il MODULO apposito e inviarlo a annuali@gestaltbologna.it 
Per contattare il Docente del corso: Monica Ogaz  Cell: 393 9368644
Per chiarimenti telefonare alla Dott. Margherita Biavati 335-6897862  

Gennaio - Dipingere con l'emisfero destro del cervello - La creazione nel qui e ora: dipingere la musica e il silenzio

Febbraio - Pittura delle emozioni e della reciprocità - Dialogo con i propri colori e forme. Esperienze che stimolano la rottura di schemi abituali

Marrzo - Pittura della propria favola. Integrazione fra personaggi fiabeschi e i personaggi dell’anima
Aprile - Pittura a occhi chiusi, con la mano sinistra, capovolti nell'aria, senza orientamento spaziale. Pittura dei sogni
Maggio - Creazione della propria maschera: come mi vedo e come mi presento. Come mi vedono

Giugno - Luce e ombra come nostre polarità emotive; pittura delle due parti. Il piacere e l’orrido. Contrapposizione - Conflitto - Integrazione
Settembre - I fattori che stimolano o bloccano l'espressione: pittura del corpo, pittura delle mani, pittura della faccia. Il corpo diventa il pennello dell'artista
Ottobre - Consapevolezza sui temi: definire, coprire, aumentare, rigirare, aggiungere. Scultura del desiderio con la creta
Novembre - La pittura del corpo che danza: confini e limiti, pittura reciproca, guidare e lasciarsi guidare. Scambio, complementarietà e conflitto
Dicembre - La creazione del proprio segno come accettazione di se stessi, riconoscimento dei propri limiti e potenzialità

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